Los recuerdos que se construyen a partir de escenas aparentemente insignificantes, de gestos cotidianos y de objetos marcados por el paso del tiempo, son el punto de partida de Atlas de la nostalgia, la exposición de la artista Alicia Cadenas que forma parte de la primera edición de FotoFest Cartagena, la nueva bienal organizada por el Ayuntamiento de Cartagena que arranca este viernes 30 de enero y convierte a la ciudad en epicentro de la fotografía contemporánea.
La autora ha presentado su trabajo en un pase previo celebrado en 2020 Studio, espacio que acoge la muestra hasta mediados de abril, acompañada por Juan Manuel Díaz Burgos, director artístico del festival, y María Garberí, responsable de la galería. Un encuentro íntimo, coherente con el espíritu de una obra que invita a mirar despacio y a reconciliarse con la calma.
Alicia Cadenas, que desarrolla habitualmente su carrera artística en Bruselas, observa el mundo con la curiosidad de quien lo contempla por primera vez. Desde la fotografía analógica, su trabajo se adentra en la luz, la materia y los detalles mínimos, utilizando tanto la imagen como los procesos que la rodean como un acto de cuidado y ternura. Frente al ritmo acelerado de la actualidad, su propuesta reivindica la lentitud, la espera y la atención a lo pequeño como una forma de resistencia y de permanencia en el cuerpo y en el territorio.
“Me centro en las escenas del día a día, en cómo dentro de la cotidianidad podemos construir un ritual. Toma importancia la huella del paso del tiempo y los objetos que están vividos”, explica la artista, que confía en que el público se permita disfrutar de la obra desde la calma, deteniéndose en unos detalles que, como ella misma subraya, “no son tan pequeños como pensamos”.
Las imágenes que conforman Atlas de la nostalgia han sido tomadas en distintos puntos del país, principalmente en entornos rurales de León, Cáceres o Madrid, aunque también incluye fotografías realizadas en Copenhague. Todas ellas comparten una misma mirada y un mismo tempo, reforzados por la implicación directa de la autora en el proceso de revelado, una parte fundamental de su trabajo creativo que, según reconoce, disfruta especialmente.
Para María Garberí, la fotografía de Cadenas “es como un abrazo”, capaz de activar la memoria del espectador a través de imágenes tangibles y objetos cargados de vida. Un lenguaje visual que la llevó a contactar con la artista hace meses para proponerle formar parte de FotoFest Cartagena, atraída por su manera de trabajar no solo el resultado final, sino todo el proceso hasta materializar cada imagen. En la misma línea, Juan Manuel Díaz Burgos destaca que su obra es una introspección personal que, al mismo tiempo, abre la puerta a que los demás participen de esos recuerdos y memorias compartidas.
FotoFest Cartagena vivirá su arranque este fin de semana con una intensa programación que reunirá en la ciudad a destacados nombres de la fotografía. Entre el viernes 30, el sábado 31 de enero y el domingo 1 de febrero se inaugurarán trece exposiciones de sala, además de una muestra urbana en la que 66 autores y autoras de la Región de Murcia llevarán su obra a las calles de Cartagena. El programa expositivo de esta edición reúne a una amplia y diversa nómina de fotógrafas y fotógrafos como Carmenchu Alemán, Antonio González Caro, Julio López Saguar, Quintina Valero, Sasha Asensio, Fátima Ruiz, Nuria López Torres o Miguel Bergasa Larumbe, y rinde un homenaje especial a uno de los grandes referentes de la fotografía española, Josep Maria Ribas Prous, por su trayectoria, compromiso y aportación al medio.
Organizado por el Ayuntamiento de Cartagena, con el patrocinio del Gobierno de la Región a través del Instituto de las Industrias Culturales de la Región de Murcia y la colaboración del MURAM, la Fundación Cajamurcia y la Fundación Teatro Romano, FotoFest Cartagena nace con vocación de permanencia y de diálogo con la ciudad. Toda la información sobre exposiciones y horarios puede consultarse en la web oficial www.fotofest.cartagena.es.
