Hay exposiciones que no se limitan a mostrarse, sino que interpelan. Tenebrae, la propuesta de la artista cartagenera Fátima Ruiz dentro de FotoFest Cartagena 2026, pertenece a esa categoría poco complaciente y profundamente honesta. Una obra nacida de la sombra y del impulso de mirarse por dentro que, desde el primer instante, plantea al espectador una relación incómoda pero necesaria con la imagen y con uno mismo.
La exposición abrió sus puertas durante el acto inaugural de la primera bienal de fotografía organizada por el Ayuntamiento de Cartagena, un evento que ya desde su estreno apunta a convertirse en una cita cultural de referencia. En ese contexto, Tenebrae se presenta como una de las propuestas más personales del programa: una sucesión de imágenes, en su mayoría autorretratos, que no buscan agradar sino decir, no buscan explicar sino sugerir. La muestra podrá visitarse de forma gratuita hasta el próximo 12 de abril, al igual que el resto de exposiciones que conforman la bienal.
Ruiz define su trabajo sin rodeos. Habla de oscuridad, de lo bizarro, de lo incómodo e incluso de lo feo, pero lo hace desde una convicción clara: ahí también habita lo humano. Tenebrae no es un ejercicio estético al uso, sino un proceso de exposición emocional en el que cada imagen funciona como una grieta abierta. “Es muy humano y al final habla un poco de todos nosotros”, explica la artista, que estuvo acompañada en la inauguración por el concejal delegado de Cultura, Ignacio Jáudenes, y el director artístico de la bienal, Juan Manuel Díaz Burgos.
Desde el punto de vista técnico, la autora trabaja con fotografía digital, aunque rechaza cualquier etiqueta cerrada. Su método es híbrido, experimental, casi artesanal en los tiempos y obsesivo en los detalles. Horas de maquillaje, preparación y construcción del personaje preceden a disparos breves y precisos, seguidos de un largo proceso de edición. Cada obra es, en palabras de la propia Ruiz, un universo autónomo, una historia cerrada que no necesita apoyarse en la siguiente para sostener su sentido.
Pero Tenebrae va más allá de la técnica y del esfuerzo físico que hay detrás de cada imagen. La exposición plantea una idea de la oscuridad no como ausencia, sino como origen. Como un espacio fértil en el que lo humano se quiebra, se transforma y se reconoce. No hay estridencia ni dramatismo impostado; hay silencio, símbolos y una invitación constante a mirar aquello que solemos apartar. El espectador no asiste como observador distante, sino como parte activa de un ejercicio de introspección que exige tiempo y honestidad.
Para Fátima Ruiz, participar en la primera edición de FotoFest Cartagena tiene un valor profundamente simbólico. Aunque su trabajo cuenta con una amplia difusión internacional a través de las redes sociales, esta es la primera vez que expone en una sala expositiva del municipio. Hacerlo, además, en un espacio tan emblemático como el Palacio Consistorial y en su propia tierra, convierte la experiencia en algo que la artista describe como un sueño cumplido. El respaldo del público y la acogida recibida refuerzan esa sensación de regreso y reconocimiento.
Tenebrae se inscribe así en una bienal que, en su estreno, reúne trece exposiciones de sala distribuidas por los principales espacios culturales de la ciudad, además de una muestra urbana que llevará la fotografía a las calles del centro. La nómina de participantes refleja la diversidad del panorama fotográfico actual y se completa con un homenaje especial a uno de los grandes maestros de la fotografía española, Josep Maria Ribas Prous, en reconocimiento a una trayectoria marcada por el compromiso y la aportación al medio.
En conjunto, FotoFest Cartagena 2026 no solo inaugura una bienal, sino una forma de mirar. Y dentro de ese mapa de miradas, Tenebrae ocupa un lugar singular: el de la belleza que no tranquiliza, que incomoda y, precisamente por eso, permanece.
