Hay países que se escuchan antes incluso de entenderse. Ecuador es uno de ellos. Un territorio donde la música no solo acompaña la vida, sino que la explica, la celebra y la transforma. Este verano, del 17 al 25 de julio, ese latido cruzará el Atlántico para instalarse en Cartagena, donde la 31ª edición de La Mar de Músicas convertirá a la ciudad en un gran escenario para la diversidad sonora del país andino.
No será una presencia anecdótica ni decorativa. Será un retrato profundo, ambicioso y necesario de una escena cultural que vive un momento de efervescencia creativa. Un Ecuador que dialoga constantemente entre lo ancestral y lo contemporáneo, entre la raíz y la experimentación, y que encuentra en la música uno de sus lenguajes más fértiles.
El festival, organizado por el Ayuntamiento de Cartagena, ha apostado este 2026 por una programación que no se limita a mostrar nombres, sino que construye un relato. Un recorrido que atraviesa el pasillo, el sanjuanito o el yaraví, pero también el pop independiente, la electrónica o las fusiones urbanas. Una mirada amplia que, en palabras de su director, Eugenio González, busca reflejar “la riqueza y diversidad sonora del país”.
En ese mapa destacan propuestas con proyección internacional como Swing Original Monks, capaces de convertir la tradición andina en una experiencia contemporánea a través de su particular “folktrónica”, o Papaya Dada, que ha sabido reinventar la cumbia y la chicha con una energía desbordante y un sonido que ellos mismos bautizan como “chicha radioactiva”.
Pero Ecuador no se explica solo desde sus nombres más conocidos. También lo hacen artistas que representan el pulso actual de su escena alternativa. Paola Navarrete, con su delicado equilibrio entre indie pop, electrónica y canción de autor, o Lolabúm, una de las bandas más influyentes del nuevo panorama latinoamericano, aportan esa sensibilidad generacional que conecta con públicos diversos y transversales.
La programación se abre además a territorios donde la fusión se convierte en lenguaje propio. Machaka mezcla sin complejos lo urbano con lo tradicional, construyendo una identidad sonora que respira modernidad sin renunciar a sus raíces. LaTorre propone un electropop íntimo, casi atmosférico, donde lo electrónico se entrelaza con ecos de la tradición andina. Y San Pedro Bonfim y sus milagros, desde una mirada más poética, explora una canción latinoamericana abierta, en constante búsqueda.
En ese diálogo entre pasado y presente, las raíces ocupan un lugar esencial. Humazapas, desde la música y la danza kichwa, trabaja en la recuperación de rituales y calendarios andinos, mientras que Jatun Mama lleva esa herencia hacia nuevos territorios combinándola con la electrónica. Y, como referencia imprescindible, Margarita Laso aporta la memoria viva de la música ecuatoriana, una voz que durante décadas ha custodiado y difundido géneros fundamentales como el pasillo o el yaraví.
La Mar de Músicas no solo programa conciertos; construye puentes. Y este año, ese puente conduce directamente a un país que ha sabido convertir su diversidad cultural en una de sus mayores fortalezas. Durante nueve días, Cartagena no será solo un punto en el mapa, sino un lugar de encuentro donde confluyen sonidos, historias y formas de entender el mundo.
Con la colaboración de la Embajada del Ecuador en España y la Fundación Música Joven, este especial ecuatoriano se presenta como una invitación a escuchar sin prejuicios, a descubrir sin prisas y a dejarse llevar por una música que, como todas las que nacen de la verdad, no entiende de fronteras. Porque hay veranos que se recuerdan por sus días, y otros —como este— que se quedan para siempre en los oídos.
