Cartagena irrumpe con fuerza en el calendario cultural de la Región de Murcia con el nacimiento de FotoFest Cartagena 2026, una nueva bienal dedicada a la fotografía documental en su sentido más amplio. Entre los meses de enero y abril, la ciudad se transforma en un extenso espacio expositivo donde catorce muestras dialogan entre sí desde enfoques estéticos, sociales y conceptuales diversos, consolidando a la Cartagena portuaria como un referente del pensamiento visual contemporáneo. El festival está organizado por el Ayuntamiento de Cartagena y cuenta con la dirección artística del fotógrafo cartagenero Juan Manuel Díaz Burgos. Toda la programación y los contenidos del certamen pueden consultarse en la web oficial www.fotofest.cartagena.es y en el periódico del festival, distribuido junto a esta noticia.

La alcaldesa de Cartagena, Noelia Arroyo, ha subrayado durante la presentación de la bienal la importancia de la imagen en la sociedad actual y el sentido profundo de esta iniciativa cultural. En un contexto donde la fotografía forma parte activa de la comunicación cotidiana, FotoFest Cartagena nace con la vocación de descubrir nuevas voces sin renunciar al aprendizaje que ofrecen las trayectorias consolidadas. Jóvenes fotógrafas y fotógrafos compartirán espacio con autores de larga experiencia, construyendo un relato plural, diverso y enriquecedor que invita a mirar con mayor conciencia crítica el mundo que habitamos.

Para Arroyo, el festival es también un proyecto de ciudad. Gracias a la colaboración de instituciones como la Comunidad Autónoma, la Fundación Cajamurcia y la Fundación Teatro Romano, junto a seis espacios expositivos municipales —entre ellos el Palacio Consistorial, la sala Dora Catarineu o la Domus del Pórtico—, FotoFest ocupará nueve sedes repartidas por Cartagena. La propuesta combina juventud y veteranía y convierte a la ciudad en un recorrido visual que invita a viajar por universos tan distintos como fascinantes, llenando las calles de fotografía y pensamiento.

En esa misma línea, Juan Manuel Díaz Burgos ha destacado el carácter profundamente personal del proyecto, que une dos de sus grandes pasiones: Cartagena y la fotografía. Tras una vida dedicada a la imagen, el director artístico reconoce que este festival le emociona especialmente. Además de las exposiciones individuales, la bienal contará con una gran muestra urbana en la que estarán representados la mayoría de municipios de la Región de Murcia y sus artistas, reforzando el carácter abierto y colectivo del certamen.

La primera edición de FotoFest Cartagena rinde homenaje a una de las figuras esenciales de la fotografía española con la exposición Toda una vida, dedicada a Josep María Ribas i Prous y alojada en el Palacio Consistorial. La muestra recorre una trayectoria ejemplar marcada por la diversidad temática —paisaje, reportaje humano, conceptualismo o desnudo— y por una forma de entender la fotografía como compromiso vital y humano. Más allá del reconocimiento artístico, la exposición se presenta como un tributo a su dimensión ética y pedagógica, a su legado como maestro de generaciones.

En ese mismo espacio, el festival propone otros dos discursos complementarios. Fátima Ruiz presenta Tenebrae, una serie de autorretratos que exploran la sombra, la vulnerabilidad y la introspección desde una estética cruda y ritual, donde el cuerpo se convierte en herramienta de conocimiento. Por su parte, Carmenchu Alemán expone Hispania Sacra, un recorrido visual por la iconografía de lo sagrado en la Península Ibérica que revela la convivencia, a veces contradictoria, entre lo pagano y lo cristiano, construyendo una auténtica arqueología visual de creencias y símbolos.

El compromiso social atraviesa varias de las propuestas más contundentes del festival. En el Museo del Teatro Romano, Nuria López Torres presenta Hijas de ningún Dios, un proyecto documental que aborda la violencia extrema contra las mujeres en México: feminicidios, desapariciones, explotación sexual y la desprotección de las víctimas y sus familias. La fotografía se convierte aquí en un acto de memoria, justicia y resistencia. En la Sala Dora Catarineu, Quintina Valero expone Vida después de Chernóbil, fruto de varios viajes a Ucrania para documentar las consecuencias humanas del desastre nuclear y la vida cotidiana de quienes siguen habitando territorios marcados por la radiación, hoy agravados por el contexto bélico.

La mirada a comunidades humanas se amplía en la Casa Pedreño de la Fundación Cajamurcia con Menonitas, de Miguel Bergasa, un proyecto desarrollado durante más de 36 años que documenta la vida de una de las ramas más conservadoras de esta comunidad religiosa, atrapada entre tradición y progreso. Desde una aproximación más poética, Julio López Saguar presenta Conversaciones en silencio en la Domus del Pórtico, una invitación a escuchar lo que dicen los espacios y los paisajes abandonados, donde la ausencia y la memoria dialogan con el rastro humano.

El paisaje urbano cobra protagonismo en 08001, de Sasha Asensio, que se exhibe en el Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy. El proyecto retrata el barrio del Raval de Barcelona como un laboratorio social de culturas, religiones e identidades diversas, construyendo un mapa humano que reivindica la dignidad y la riqueza de la convivencia. En el MURAM, Antonio González Caro presenta Garum, un trabajo realizado tras convivir con pescadores de almadraba en la costa gaditana, donde la fotografía documenta no solo la pesca del atún rojo, sino la vida, el esfuerzo y la identidad de una comunidad unida al mar desde hace siglos.

La bienal se abre definitivamente al espacio público con Caleidoscopio, una gran exposición urbana repartida por las calles de Cartagena en la que participan 66 autores y autoras de la Región de Murcia. La ciudad se convierte así en una galería abierta que reivindica la fotografía de autor con contenido humano y la acerca al paseo cotidiano de la ciudadanía.

FotoFest Cartagena 2026 se completa con una programación OFF que amplía el mapa fotográfico y refuerza su vocación participativa. Enrique Selma expone Vértigo en la galería Bisel; Puro Teatro llega a La Naval con obras de Erwin Olaf, Cristina García Rodero, Chris Venere, Luis Baylón o Malick Sidibé; José Carlos Ñiguez expone en la Universidad Politécnica de Cartagena y Alicia Cadenas presenta Atlas de la nostalgia en Studio2020. Esta sección paralela convierte a Cartagena en un ecosistema vivo de fotografía, fomentando el paseo cultural y la implicación del tejido creativo local. En este marco, el público podrá disfrutar también de una charla del artista Joan Fontcuberta, en colaboración con el Aula de Cultura de La Verdad.

Organizado por el Ayuntamiento de Cartagena, con el patrocinio del Gobierno Regional de Murcia a través del Instituto de las Industrias Culturales de la Región de Murcia y la colaboración del MURAM, la Fundación Cajamurcia y la Fundación Teatro Romano, FotoFest Cartagena 2026 nace como un proyecto de ciudad, abierto y ambicioso, que entiende la fotografía no solo como imagen, sino como pensamiento, memoria y diálogo con nuestro tiempo.